小伟

手持摄影紧紧跟随人物情绪的变化，符号和比喻都比较巧妙，南国气息现实又迷离。表演稍显生涩但导演的执行太强了，浙江一段戏在虚实间顺畅进出。这差不多才是患癌家庭相对真实的生命体验。

看的时候一直在想，如果“在广州”和“讲粤语”是重要的，那它真正的“广州性”在哪里？而它最不真实的地方，恰恰是讲了太多粤语（好讽刺，但在广州生活真的不会出现这么高密度的粤语场景，尤其是学校）。好在最后还是在这些香港演员口中说出的吴侬软语里，缭绕出一些不属于我的关于广州的乡愁——终究我们会在别处重逢。

B＋/ 被语气浸润得如此之深的长镜头，极具自主性的摄影机。开篇第一个恍惚的幽灵视点便确立了叙述者，之后的或是受“周围的事”扰动而引出情绪的转变，或是透过光与影的变化营造无法被层次化的漂游感，甚至几个惶然的回眸都埋藏了互嵌的时空。当我们习惯了围绕慕伶、一鸣、伟明的叙述时，它最终却悄然起身，在与家庭录影带的相互凝望中重回它的簸荡与颤抖。我们甚至不需要考虑它到底是谁的目光，它只是一声满含情愫却缄默不语的无名叹息啊。/ 二刷→A：不断在主线和零碎旁支间标记分叉与交错点，通过这种脱轨来丰富语气拓宽观测范围。明确展示摄影机的“看”如何让时间显现出纹理与空隙；家庭与自然空间则在缓慢环视的弧线、勾连目光的反射线与内嵌线条的远景中浓缩为油彩般的平面——像是《弗兰琪》将山川、海洋、落日与小径抽象为迷宫的结尾。

近几年见过最会用影像的新导演。三段影像：中年女人昏黄、沉重、质地如砂土的世界；高中男生明亮澄蓝、清薄坚脆的世界；还有正在走向死亡的父亲逐渐黯淡、溶解，充满有机体隐喻的世界。 最后父亲在故乡那段蒙太奇令人泪下。想起奶奶过世时，我爸第一次在我面前落泪说：“我没有妈妈了。”

成就这部电影的是几位香港演员，挫败这部电影的还是他们。